He aquí una canción que significa mucho para mí:

bury me softly in this womb
i give this part of me for you
sand rains down and here i sit
holding rare flowers
in a tomb…in bloom

down in a hole and i dont know if i can be saved
see my heart i decorate it like a grave
you dont understand who they
thought i was supposed to be
look at me now a man
who wont let himself be

down in a hole, feelin so small
down in a hole, losin my soul
id like to fly,
but my wings have been so denied

down in a hole and theyve put all
the stones in their place
ive eaten the sun so my tongue
has been burned of the taste
i have been guilty
of kicking myself in the teeth
i will speak no more
of my feelings beneath

down in a hole, feelin so small
down in a hole, losin my soul
id like to fly but my
wings have been so denied

bury me softly in this womb
oh i want to be inside of you
i give this part of me for you
oh i want to be inside of you
sand rains down and here i sit
holding rare flowers (oh i want to be inside of you)
in a tomb…in bloom
oh i want to be inside…

down in a hole, feelin so small
down in a hole, losin my soul
down in a hole, feelin so small
down in a hole, outta control
id like to fly but my
wings have been so denied

Tus fans no te olvidamos, Layne.

Un regalito para mis lectores, queridos míos todos:

El tamaño es de 1680×1050 pixelacos, pero si necesitáis otras resoluciones no tenéis más que decirlo.

Que lo disfrutéis.

Seguro que todos habéis visto alguna vez esas fotos de flores o insectos en primer plano que aparecen con un fondo difuminado y suave como la seda, tan agradable y atractivo a la vista. O un retrato en el que el fondo aparece totalmente difuminado y sin detalles, de manera que no distrae la atención de la persona fotografiada. Y seguro que alguna vez os habéis preguntado: ¿cómo puedo obtener yo ese efecto con mi cámara?

Buenas noticias: cualquiera que tenga una cámara puede (en mayor o menor medida) hacer esto con sus fotos. El truco es el siguiente: ponerse lo más cerca posible del objeto a fotografiar (pero no tan cerca como para no poder enfocarlo correctamente) y abrir el diafragma el máximo posible. ¿Cómo se hace esto?

Todas las cámaras modernas tienen una ruleta con varios modos: automático, retrato, paisajes, niños… y algunas traen unos modos muy interesantes llamados P, M, S y A (en cámaras Nikon) ó P, M, Tv y Av (en el caso de Canon). El modo que nos interesa es el A ó Av (si tu cámara no tiene un modo parecido en la ruleta, busca en el manual cómo cambiar el modo a prioridad a la apertura ).

Una vez en este modo, veremos que en la pantalla de nuestra cámara aparece una letra “F” acompañada de unos números, que pueden ir desde 1.4 a 22 ó 32 en las cámaras más grandes ó (lo más normal) de 2.8 a 8 en las cámaras compactas. Ese valor (la F seguida de un número) es lo que se conoce como número F. Pues bien, para lograr nuestro efecto debemos seleccionar el número F más pequeño que nos permita nuestra cámara (en caso de una compacta lo más normal es f2 ó f2.8).

Una vez hecho ésto, nos acercamos todo lo posible al objeto que queramos fotografiar (de manera que la cámara no tenga problemas para enfocar) y hacemos la foto. Si todo ha ido bien, tendremos una fotografía con un elemento en primer plano claramente diferenciado de un fondo borroso y difuminado. Si el objeto aparece desenfocado puede ser que hayamos tomado la foto demasiado cerca y la cámara no pueda enfocar correctamente a esa distancia. Si tu cámara dispone de un modo macro (un botón que representa una florecita) lo podemos seleccionar y así será posible enfocar a objetos que estén muy cerca de nuestra cámara (¡no olvidéis apagarlo cuando no lo vayáis a necesitar!)

En resumen, la idea es la siguiente: ponernos lo más cerca posible de lo que queramos fotografiar, de manera que ocupe el espacio que consideremos oportuno en nuestra pantalla y la cámara pueda enfocarlo correctamente a esa distancia. Después seleccionar el modo A ó Av, elegir el número F más pequeño que nos permita nuestra cámara y tomar la foto. Os dejo un ejemplo para que veáis de manera práctica la gran diferencia entre usar un número F pequeño (f1.4 en mi caso), donde sólo aparece nítidamente definida la parte enfocada (la base de la pinza amarilla), y un número F grande (f16), donde todo aparece mucho más enfocado, nítido y aburrido (pasad el puntero sobre la imagen para comprobar la diferencia):

Los avispados de entre vosotros habréis extraído otra idea de todo esto: ¡si utilizamos números F grandes (como f8), podremos hacer que todos los elementos de la imagen (o una gran parte de ellos) aparezcan enfocados! En efecto, esto es muy útil para fotos de paisajes o grupos de personas, donde nos interesa que todo salga bien enfocado y se vea correctamente. En estos casos, haremos justo lo contrario: alejarnos del sujeto a fotografiar (porque generalmente será algo grande y tendremos que alejarnos para que quepa todo en la pantalla) y seleccionar un número F grande, como f7.1 o f8 (ó f11 o incluso f16 en mi caso).

La profundidad de campo consiste, a grandes rasgos, en esto (jugar con la parte de la imagen que queremos que salga enfocada), y podemos tener control sobre ella a través del número F. Es una explicación bastante burda pero que espero hayáis entendido y os permita hacer fotos más interesantes y pasarlo bien jugando con vuestra cámara. ¡Si es así y os sirve de algo contadmelo en los comentarios!

¡Un abrazo y a disfrutar haciendo fotos!

Ha estado reñido, pero al final la ganadora de nuestro concurso de éste mes, con 8 votos, es…

¡LENOK! (foto 9)

Con esta original foto de la extraña pareja (presumiblemente tomada durante su viaje a España), Lenok ha convencido a propios y extraños y se lleva el preciado galardón de este mes: ¡un estupendo cubito de hielo con luz en su interior! ¡Enhorabuena!

El resto de participantes fueron:

• Anacondo – Foto 4 (5 votos)
• Foo y Ludovico mientras hacían cosas sucias en un retrete – Foto 5 (4 votos)
• Olinka – Foto 8 (3 votos)
• Paz – Foto 2 (2 votos)
• Estefi – Foto 6 (1 voto)
• Sandruski – Foto 1
• Estefi – Foto 3
• Anacondo – Foto 7

¡Gracias a todos los participantes y hasta la próxima edición!

Si hay una pieza clásica que me impresiona por su increíble fuerza, su apasionado nacionalismo y su extraordinaria belleza, es el último movimiento de los Cuadros en una exposición, del compositor ruso Modest Mussorgsky.

Compuesta originalmente para piano en 1874 y dedicada a la memoria de su amigo Viktor Hartmann, arquitecto y pintor ruso que murió de un aneurisma en 1873, la obra relata los sentimientos de Mussorgsky al visitar una exposición de cuadros de éste último, al que Mussorgsky admiraba.

La Gran Puerta de Kiev es la conclusión de la obra, y se basa en un boceto de Hartmann para la construcción de una gran puerta en honor al zar Alejandro II, conmemorando su salvación en un intento de asesinato que éste sufrió en 1866. El diseño es masivo, como puede verse en la foto, y la puerta está decorada con una cúpula dorada con forma de casco eslavo. El nombre en ruso de esta pieza es “Las puertas de los Bogatires (en la capital en Kiev)” [Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве) ], aunque suele traducirse simplemente como “La Gran Puerta de Kiev” o “La Puerta de los Héroes en Kiev”. Los bogatires eran guerreros medievales rusos, famosos por su valor y heroicidad, protagonistas de relatos épicos llamados bylinas.

Esta es la obra, en su versión original para piano, interpretada por el genial Evgeny Kissin:

En 1922 el genial compositor francés Maurice Ravel realizó una impresionante orquestación de toda la obra de los cuadros que se ha convertido, junto a la original para piano de Mussorgsky, en la referencia absoluta en las salas de conciertos (mucha otra gente la había orquestado antes que él, pero sin tanto éxito). En particular el movimiento final que nos ocupa, la Gran Puerta de Kiev, se ve muy beneficiada por esta orquestación, y aunque la versión original para piano es hermosa, emocionante y perfectamente completa en sí misma, hay pocas cosas comparables a escuchar a toda una orquesta en directo tocar esta pieza (sobre todo por el i-n-c-r-e-í-b-l-e, flipante final). Es algo sencillamente indescriptible sentirse henchido de orgullo por una patria que ni siquiera conoces debido a la música de uno de sus compositores, y eso es lo que siento cada vez que oigo el final de esta obra inmortal (a partir del minuto 3:00):

Espero poder ver esa tierra algún día, aunque de alguna manera ya la conozco y la amo gracias a gente como Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich y Mussorgsky.

Dedicado a toda la gente rusa que visita esta página (aunque no sé si la entenderán o no :D) y a una niña en particular. ¡Gracias!